博多座文楽公演・仮名手本忠臣蔵(夜の部)【博多座】

五段目【山崎街道出合いの段】【二ツ玉の段】

お芝居の前の解説で勘十郎さんが「イノシシが2006年から2007年へと一瞬にして駆け抜けますので、お見逃しなきよう♪」とおっしゃってましたので、その登場に客席が湧きました♪

六段目【勘平住家身売りの段】【勘平腹切の段】

この段の重要な役所なのに、文楽では“おかや”には名前がナイんですね(文楽に登場する女性は名前があまりついてナイらしい?) 訪ねてきた原郷右衛門と千崎弥五郎に、婿の罪を訴える様はやはり重要な役所で、勘平は窮地に。
舅殺しの疑い晴れながらも瀕死の状態で仇討の連判状への連盟を許される勘平。 血判は…なんと切り裂いた腹から臓物を取り出して、それで押すとは、なんとも豪快な!

七段目【祗園一力茶屋の場】

嶋太夫さん@由良助。 お声が…吉右衛門さん@由良之助に似ている印象があったのですが、私だけ?(私の中では吉右衛門さん=由良之助、なので)
この場はほぼ歌舞伎と同じなので、人形の動きのみに集中できました♪
タヌキ寝入りをしながら、平右衛門の仇討参加の嘆願書を突き返す様など、目の動きの細かさとか…感動しました。
そして、とにもかくにも「お軽が激カワイイときめき  鏡で手紙を覗きみる様はもちろん、恐がりながら梯子を下りる様がなんと可愛い事でしょう!! 色っぽいことでしょう!
チーム平右衛門
平右衛門とその主遣いの玉女さんの袴、咲太夫さんの裃、みんなお揃いでお洒落~♪ (夏祭…の団七などもお揃いらしいですね?) 咲太夫さんは下手から一人、見台もなしに登場で語る…というのは初めて観ました。 この時の裃は柄は同じだけど色違いだったような? 文楽、面白い☆
今回はこの段まででしたが、討入りの【十一段目】を一度観たいものです!
毎度変わらず「人形なのにスゴイ、凄い!」という幼稚な感想しか言えませんが、今回は人形遣いさんが見えなくなる時間が多かったように思いました。 お話に馴染んでいた、という事もありますがそれだけ舞台にグッと入り込んで観劇していた…という事なんでしょうね。
さて来年の博多座文楽公演はどんな演目で何日間公演になるのでしょう?
願わくば、最初の年に上演された【寿式三番叟】のような、思わず手拍子が出てしまうような、明るくて楽しい笑える演目もひとつ、宜しくです♪

博多座文楽公演・仮名手本忠臣蔵(昼の部)【博多座】

博多座文楽公演は今年で3回目となり、公演数も1日増えて3日間。 初の昼夜通し上演という試みで、浄瑠璃三大名作のひとつ【仮名手本忠臣蔵】がかかりました(他は菅原伝授手習鑑、義経千本桜)
歌舞伎では何度となく観ているこの狂言ですが、元ネタの人形浄瑠璃を観るのは私、今回が初めて! 何しろ文楽ビギナーですので、観点は主に歌舞伎との違いが中心となります以下レポートはその旨ご容赦くださいませ汗
どちらの部もお芝居がはじまる前に人形遣いの桐竹勘十郎さんによる【解説・文楽を楽しもう】が20分ほど設けられ、今回はこれから上演される物語のあらすじや登場人物の紹介。 そして忠臣蔵に関する豆知識などを披露。 勘十郎さんが初めて接した忠臣蔵がアニメ【わんわん忠臣蔵】だった…ってのが、なんとも意外で笑えました(仇はトラで名前はキラー、なんだって!)
いろはなほへと赤穂浪士四十七士という事で、お芝居の中には様々な“47”があしらってあるので、その発見も楽しい訳ですが、あの『いろはにほへと…』が47文字であり、この歌に“咎なくて死す”という意味が隠されているとは、ビックリ! 罰されるべき行いをしていないのに死にゆく無念さが秘められているようで「だから“仮名手本”なんだ!」と、あまりにも今更知った次第の私汗(違う?)

大序【鶴が岡兜改めより恋歌の段】

歌舞伎では人形振りで…ですが、そこは元々人形なので、印象としては太夫さんからの点呼終了後にスイッチが入ったように動き出す、という印象。 いつも疑問なのですが、主遣いが頭巾を被る場合とそうでナイ場合ってどういう基準なんでしょうか? 演目の場によって決まっている事なのかしら?
史実では『何故、浅野内匠頭が吉良上野介に斬りつけたか?』という理由は明らかではナイそうで(お恥ずかしいが、今回初めて知った!)、この場は創作部分。 歌舞伎でも通しでもナイ限りあまり上演されないけれど、高野師直(=吉良)の嫌らしく、憎々しい敵役振りが冒頭で強烈な印象として残り、刃傷に及んでしまった塩谷判官(=内匠頭)の気持ちもより同情を持って解ります。

三段目【足利館大手下馬進物の段】【殿中刃傷の段】【裏門の段】

“鮒侍”とネチネチ虐める師直にキレるくだりの判官は、まるで顔の血管が浮き立ち、あぶら汗を額に浮かべているよう。 怒りの沸点に達して斬り掛かる迫力、そしてそれを必死で止める本蔵たちの力を持ってしても飛び出さんばかりの勢いは圧巻! 素晴らしい…。

四段目【塩谷館花籠の段】【判官切腹の段】【明渡しの段】

切腹の前に一目だけでも由良助に逢いたいとジリジリと待ちわびる判官の様に「由良助、早く!早く!」と気持ちが急きました! 床に突っ伏した瀕死の状態の主君をしっかと見据え、 その無念を聞き取り形見を受け取って涙する様は、嗚咽が聞こえてくるよう。 客席は事前に【通さん場】に関する説明もあり、咳ひとつしない沈黙の空間。 あれだけ大きな劇場で、客席から何ひとつ物音がしないというのは驚異的な事ではないでしょうか? それほどの緊迫感があり、悲しみと無念さがひたひたと広がるようで胸が痛かったです。
昼夜通して一番印象に残ったのは、この【明け渡しの段】。 明け渡した屋敷を背に、提灯の紋を主君の形見である切腹刀で切り取るんですね。 無念さと、仇討の強い決意が感じられる素晴らしい演出拍手

マルシア@アイーダ【福岡シティ劇場】

この作品は、劇団以外からの外部出演が比較的多い作品との認識はありましたが、まさかタイトルロールの主役・アイーダまでもが!という驚きが四季ファンにあったのではないでしょうか?
アイーダキャスト表私、いつも観劇を予定している週はじめにキャストチェックは1度だけ。 週半ばでチェンジや追加の可能性もある…という事は認識しているものの、頻繁にチェックする事はありませんで、この日も「前回(11/10ソワレ観劇)と主要キャストは全く同じだなぁ」という認識で、劇場に入ってもキャストボードをチェックする事なく…。 開演時間が近づき着席前に「あ!今日のキャスト表をもらっておこ~っと」と、手にして…びっくり
ヒイィィィ!!!!(゜ロ゜ノ)ノ ひらめき アイーダ  マルシア ひらめき
なんでもこの日のマチネは濱田めぐみさんで、このソワレがマルシア@アイーダデビューとの事。 ラッキーなサプライズ観劇となりました!
マルシアさんヴィジュアルはピッタリ♪ とても小柄な方で、阿久津ラダメスの肩ぐらい、五東アムネリスとは、市場に買物に出掛けるシーンでの並びは「娘?」と思うくらい小さいので、友情が芽生える…同じ王女として対等な(精神的に)感じを見て取る事は難しいかも。
でもだからと言って、群衆の中で埋もれる事のナイ存在感はさすが
気になったのは、その小柄をカバーしようとの事なのか?大きくみせようとするからなのか?決して姿勢が悪いわけではナイのに、何故か姿勢が気になる。 常に大股でドスドスと歩き、表情は博物館での登場シーンから挑むようなギラギラとした表情ばかりで…変化に乏しく頬がコケているので…ちょっと恐い。 でもこれはデビューの緊張が大きく作用している部分も大きいかと。
セリフは、劇団四季特有の“開口法”が彼女の訛りをイイ具合にカバーしている…という感じで、四季の新人俳優さんのバリバリの開口セリフ、というのをイメージすれば近いかも。 しかしこれはひどく気になるものではありません。 キッカケや感情的なものは回数を重ねれば、なんなくクリアされるかと思います。
そして歌。 さすが!です。 あんなに小柄なのにあのパワフルな歌声! ピュア四季ファンには抵抗がある方もいらっしゃるかも知れませんが、私は感動でした。 「さすがに上手い!」と。 マルシアさん独自の持ち味もあり【Dance of the Robe】のラストは鳥肌ものでしたし、【The Gods Love Nubia】のゴスペル調はすっごく彼女に合っていると思います。 マルシアさんがアイーダ…なるほど納得、という印象。
マルシア@アイーダシーンで印象的だったのは、ラストのお墓の中。 小柄なマルシアアイーダは阿久津ラダメスの懐にスッポリと包まれて、すっごく可愛いんです♪ ココ、好きだったな~。
総括。 濱田アイーダの次に私は好き! 元々ニンに合っていると思いますし、回数を重ねれば素晴らしい進化が期待出来ると思います。 劇団四季の中で、外部出演の主役とは…マルシアさん、大変なご苦労があるかと思われますが、めちゃくちゃ応援しています!(ルーシー@ジキル&ハイド、が大好き) カーテンコールのホッとした笑顔が素敵でした♪
しかし…劇団四季。 600人?近くも俳優が居てもなお、アイーダ役が団内に居ないとは…改めてアイーダという役の難しさを知った次第でもあります。
最後に他のキャストについて
大塚俊さん@ゾーザー ひどくお疲れ悲しい
松本昌子さん@ネヘブカ 歌がパワフルになっていて素敵! アイーダに対する友情と忠誠がより強く感じられて好演♪
五東由衣さん@アムネリス ますます絶好調。 前半の可愛らしさはよりパワーアップしていて、可愛くて可愛くてたまらない! そして…泣かせていただきました。 毎度思う事ですが、スゴイ俳優さんだな、と。
青い旗 キャスト
アイーダ:マルシア/アムネリス:五東由衣/ラダメス:阿久津陽一郎/メレブ:吉賀陶馬ワイス/ゾーザー:大塚 俊/アモナスロ:石原義文/ファラオ:勅使瓦武志/ネヘブカ:松本昌子

大ギンギラ博覧会2006「いつも心に太陽を!」【西鉄ホール】

ギンギラ太陽’s は来年が10周年…という事で、今秋と来春に“10周年記念公演”を開催!というその秋公演。
ちなみに“ギンギラ太陽’s”とは福岡市を拠点とする劇団で『地元民にしか解らない芝居づくり』をモットーに?福岡の各種業界の歴史やエピソードを綿密な取材にした脚本とし“かぶりもの”を用いて建物や乗り物を擬人化し演じる事で人気を博しており、常にチケットは完売状態。
2005年には、なんとPARCO劇場での公演を成功させています!

今年の?福岡ニュース

ミッキー&ミニーVSキティ&ミミィが、お互いの人気とテーマパークの自慢合戦を始めると…「所詮、そのテーマパークは電気とプラスチックで手来た造りもモノでしょ!」と、到津の森公園さん、かしいかえんさん、太宰府天満宮さん、の三人が登場☆
そして今年一年、不景気の波に飲み込まれた様々な建物たちが登場する…。
【フタタとコナカとAOKI】の“男の世界”には大爆笑!

翼をくださいっ!外伝『幻の戦闘機・震電』

あらすじ…
ようやく黒字になったスカイマーク・エアラインズさんが、お世話になった雁ノ巣飛行場さんへ挨拶にやってくる。 そこで聞かされる、雁ノ巣さんの歴史。
第二次大戦末期、福岡の雁ノ巣飛行場でゼロ戦に替わってB-29に対抗できる飛行機の開発が行われていた。 その名は【震電(しんでん)】。
本土防衛の切り札として開発が急がれたが、試験飛行が成功した日の夜に福岡大空襲に遭い、次なる試験飛行の日の前々日に終戦を迎え…幻となってしまった飛行機。
一度も活躍することなく廃棄処分となってしまった悲しい歴史。 しかしその開発に活かされた技術が、今や日本で一番のバス保有台数を誇るあの“西鉄やくざバス軍団”の製造に活かされたのだった!

初めて知った、福岡の歴史の一頁でした。 ギンギラの舞台で感心するのは、このような地元の史実を綿密にリサーチして見せてくれる事。 大切な事を気付かせてくれる事。 ホロリとさせてくれる事。 以前観た【天神流通戦争】でも、各老舗百貨店の歴史を福岡史実に絡めながらの感動の舞台でした。 私達が今、暮らしている大好きな福岡について再認識させてくれて、有り難う!

さらば!YS-11

今年9月30日、国産旅客機として活躍した双発プロペラ機・YS-11が41年間の任務を経て、日本の空から完全に引退をしました。
劇団主宰の大塚ムネト氏が、その前日、鹿児島~福岡をYS-11のかぶりものを装着して搭乗し、その模様をVTRで紹介。

女ビルの一生

博多座さん
ギンギラ太陽’sの原点である“デパートキャラ”が6年振りに登場!
今回はマダム大丸玉屋姐さんが、天神と博多の流通事情を過去に遡って現状まで語り合う

女ビルの鏡と言われた玉屋姐さんが、川端百貨店のキーテナントとして入る計画がポシャって廃業に追い込まれた我が身を嘆く所で…“リバレイン3兄弟(?)”が、あざ笑いながら登場! ホテルオークラさん、スーパーブランドシティさん(現:イニミニマニモ)そして博多座さん。 そこで玉屋姐さん擁護に出たマダム大丸が、3兄弟に強烈な突っ込みを入れて撃退。
博多座さんには「“博多のキャデラック”って言われているそうねぇ。 東京や海外の人気公演ばかり呼んで、それで“博多”が名乗れるのかしら?」と強烈なジャブを一発! 痛い所を突かれた博多座さんは飛び六法で引込み。 笑った、笑った~♪
そして、今度新しく建て替えが決まった博多駅ビルさん。 しつこくつきまとう井筒屋さんをあしげにし「阪急さんとの結婚が決まったんだけど、今は東急ハンズさんからの返事も待ってるトコなの」と、のたまう高ビー女ビルぶりに、観客は一気に井筒屋さんの味方に?!
私的には以前、広告の仕事で毎日のように玉屋に通っていた時期があるので、久々の玉屋姐さんとの再会が嬉しかったなぁ~。

パソコン ギンギラ太陽’s OFFICIAL WEB SITE
カメラ 観客全員で“西鉄やくざバス軍団”記念撮影!
顔につけているのは厚紙がくり抜いてあって、これはパンフレットになってるんです。 私、写ってマス☆

イッセー尾形のとまらない生活 2006 秋の新ネタ in 博多 【IMSホール】

祝デビュー25周年記念”という事で、今回は新旧ネタを取り混ぜた豪華バージョン
このIMSホールでの公演も10年以上続いているそうで、ほぼ毎年、春と秋に公演が…と計算すると総計どのくらいの公演回数になるのでしょうか? そのうち私はおおよそ半分くらいはラッキーな事に観劇出来ている…かな?
IMSで公演が始まった当初は、超人気公演チケット確保の為に発売日には早朝からIMSビルに並び、ビルの周囲を延々とトグロ状に囲んでひたすら何時間も並び、開場するとひたすら9階のIMSホールまで上がって…と“頑張って手に入れたチケット”でした。 ですので観劇の喜びと感動はひとしお! 今は販売システムが変わったので、購入に並ぶ事はなくなりましたが…これも懐かしい思い出(もうしたくナイですけど汗
会場で改めて驚かされたのは客層びっくり 年齢層がググッと上にも広がった印象で、年配のご夫婦も多く…なんと言っても男性客が多い! もしかしたら6割越だったかも?! いろいろなお芝居に行くけれど、こんなに男性客が占める割合が多い舞台って…【北島三郎公演】でくらいしか遭遇した事ナイかも~。改めて人気のスゴさに驚かされます
今回は25周年という事で?お着替えタイムのBGMは生演奏グッド
舞台上手でウッドベースやドラム、トランペット、ハーモニカ…と2人の演者が奏で、時々は芝居にも絡み、時々は歌まで披露(黒田節もあり!)
イッセーさんが演じている間もそのまま上手に控え、すでに何度も観ているであろうネタに素で笑っている彼らの表情も楽しめました♪
イッセー尾形キャラ1
青い旗 津山ひろし ラストステージ
大好きなキャラが冒頭より登場で嬉々! 引退後の進路についてバーのマスターに語り聞かせる、ムード歌謡歌手?津山ひろし。 僧侶、競輪選手のトレーナー、沖縄でシーサー作り。 沖縄フリークの私としては、沖縄での生活をめちゃくちゃ安易に考えている描写に大ウケでした。
青い旗 ミッドナイト・ムービング
大好きなネタ。 「ちぃーす、ちぃーす」と今ドキの若者を演じるイッセーさんはホントに面白い! 今回は状況を冷静に把握している子供がよりクリアにイメージ出来て更に可笑し味が増した印象。 引越屋さんの壊れっぷりもパワーアップ!
青い旗 修学旅行熱
今回の新ネタ赤ちゃん 京都での修学旅行を終え帰路につくため新幹線の駅に集合して出発を待つ広島の中学生。 修学旅行という非日常事態に興奮しきりで“修学旅行熱”と称し、しゃべりっぱなし、動きっぱなし! お土産のおもちゃの刀を振り回し、八つ橋の存在を知らず買いそびれたと知ってからの更なる暴走。 「わしゃ、今から広島に帰るんじゃけん」と炸裂する広島弁も笑いの高ポイント!
「25年かかって辿り着いたネタが…コレです」というイッセーさんのコメントにまた笑い。
青い旗 植物園のドン・キホーテ
これも新ネタ?赤ちゃん マッシュルームカットに年齢不詳なファッションに身を包んだ…ちょっと気弱な青年が、これまたちょっと情緒不安定な彼女とデートの待ち合わせ先である植物園の温室内に現れてのひとコマ。 彼は前夜ホテルの部屋でボール紙で造ったという“ドン・キホーテ人形”を取り出して、腹話術師とその人形のように会話をはじめる。
ん~、ちょっと…難しかった汗
イッセー尾形キャラ2
青い旗 ドイツの日本料理店員
なんともヤル気のナイ感じの女性店員(かなり年齢不詳) お客のオーダー取りも適当に、まだ来ない勤務交替予定の同僚の素性をいろいろと想像を膨らませて語り聞かせる。 「きっと青森出身、と思うわ」というその根拠に爆笑
青い旗 ハワイアン・ナース
これは以前、博多で生まれたネタとの事。 ハワイアンバンドのボーカル・オーディションを受けにきた看護婦さん。 ウクレレを演奏しながらの肝心の歌はヒドイものの、間のトークは冴え渡る! 勤務している病院の場所を指し示す様が可愛い♪
青い旗 停電ホテル
これも博多で生まれた…大ヒットネタ! 「いよっ、待ってました!」な、ひときわ大きな客席の拍手と歓声でスタート拍手
いや~、何度観ても面白いっ。 影絵の芝居がより細かくなっていて爆笑! ロビーに飾られている有名作家の壷の場所を懐中電灯を使って指し示す様は最高! あの一瞬の停電復旧の間がホント効いてますよね。
ここで本編は終了で…
「挨拶は抜きにしてアンコールに行きます!」とお着替えしながらイッセーさん。
青い旗 チェロを弾く女
最高に好きなネタ。 ミッション系幼稚園の卒園式で弦楽四重奏を演奏予定のチェロ担当の女。 仲間の到着が遅れている為、その場つなぎの話を園児達にチェロで効果音やBGMを取り混ぜながら語り聞かせる。 ミッション系、という事で日本史?に疎い子供達をイイ事に?滅茶苦茶な牛若丸の話をでっちあげ、挙げ句の果ては壇ノ浦の合戦まで話は及ぶ…。 “負け組”のメンバー構成には涙が出るほど笑った!
公演ごとにイッセーさんの楽器演奏技術は格段にUPされていてホント驚かされます。
今回改めて思った事。 「イッセーさんの魅力はやっぱりライブが一番ばい!グッド
あ~、笑った、笑った。 お腹の底から笑って帰路へ着きました♪