帝国劇場が改装中との事で、今回は日生劇場での公演。　…という事で、袖舞台がナイ為の、舞台規模に合せた演出の変更も多々あり、これもまた楽しめました。
【キッチュ】でのスライドの絵柄、何点か変わっていた気がしたのは…気のせい？
一番スッキリしたのは、シシィが木から落ちる時の映像。　ちゃんと引力に従った髪の毛の方向になってました♪
さて、観劇の一番の目的は“禅さん@フランツ”…ではありましたが、やはり今回は新トート・武田真治さんに注目観劇とならざるおえません！！
超ハードリピーターが多い大人気作品であり、観客も出演者も初演からの続投組も多い中、トートという大役で…しかもミュージカル初出演、というとてもつないキツイ状況での登板でしょうから、武田さんのプレッシャーたるや～
総体的には…これだけの状況下の中、独自の“武田トート”というキャラクターを創造していた事に感嘆し、この段階でココまでのものを観せてくれた事に大きな賛辞を送ります！
イメージは小悪魔的というよりは“堕天使”でしょうか。　ヴィジュアル系です。　顔、ホント綺麗です☆
武田トートの唄い方は内野トートの流れを組むロック＆シャウト系ですが、オリジナルで大きな特徴があるのは…【所作】と【衣装】。
小柄で華奢な方ですから“闇の帝王”という役所から『大きく見せよう』という工夫がそうさせるのか？　はたまたその風貌に見合った“小悪魔的”な妖しい雰囲気を醸し出すためか…手振りや動きがとても多く印象的。
残念なのは、背を高く見せようとするが為の“ポックリ・ブーツ”　それはあんまりな～、な上げ底ぶりで捻挫しないかと心配なほど。　次々と替わるきらびやかな衣装がどれも美しくキマっているだけに、足元のブーツがそれを台無しにしています。　あれは…別に無理に高く見せる必要なナイのでは？　せっかく独自の“トート美”を創り上げているのに勿体ナイ！　お洒落では足元が肝心ですもの。　見た目も…だし、第一動きにくそうだし、改善を願います～。
演技の方は、武田さんのトートに対する解釈がとても面白かったです。　“闇の帝王”というよりは、死の世界メンバーの一員だけど、その中ではちょっと変わり者な感じ。　自身が今居る“死の世界”より、“生の世界”に興味があり、度々訪れてはちょっかい出している…というような男の子。　力で支配し死の世界へ引き込む…というよりは甘く誘惑する（お願いだからこっちの世界に一緒に来てよ、というような）感じ。　だから私の中では“堕天使”の印象を強く受けたのかも。
一番驚いたのはルドルフに死のキスをしながら、唾を吐き捨て軽蔑したようにニヤリと笑うところ！！　すご～く新鮮でした☆
歌は…試行錯誤されているようで、失礼ながら「意外とウマイ」。　ソロだと不安定な部分もあるけれど、ハモるところは○　【私が踊るとき】ではすごく情感豊で素直に感動。　エリザベートと対決…な感じで、拒否されるとひどく傷付いてナイーブな男の子、という感じ。
で、その衣装。　私の“お絵描き魂”に火が付きましたっ！
基本的にウエストシェイブの七分袖、ヒップハンガータイプのパンツ（お尻小さい！）、同じ色で型違いのパンツやブラウス、黒のバンツ×黒のブーツもあれば、黒のパンツ×赤ブーツもあり…とコーディネイトもいろいろ　やっぱり“赤=ワインレッド”という暖色が取り入れられていた所が新鮮です♪　マエストロでは懐かしの白ブラウスで興奮しましたが、ボトムは黒でした。

キャスト
トート：武田真治／フランツ：石川禅／ルドルフ：浦井健治／ゾフィー：寿ひずる／少年ルドルフ：塩野魁士

2001年の日本初演時には、作品賞、男優賞（鹿賀丈史さん）、女優賞（マルシアさん）、演出家賞（山田和也さん）の４冠を獲得し、文化庁芸術祭賞･演劇部門新人賞をマルシアさんが受賞する…という輝かしい実績を残した公演となり、2003年には再演。　そして今年再び…という話題の舞台（開幕前、エマ役の知念里奈さん→鈴木蘭々さんの交替も話題に？）
…とは言え、私は今回が初めての観劇。
何度も映像化されている作品ではありますが、私自身は『自らが開発した薬で二重人格となり破綻して行く男の物語』という漠然としたストーリーしか知らず、結局ラストはどうなるのか？という事を恥ずかしながら知りませんでした。
19世紀のロンドンを舞台に、暗く陰鬱な雰囲気の中展開される物語は『人としてのモラル』『人間の欲望』『社会への順応・協調性』などをテーマとしており【本当に人間らしく生きるとは何なのか？】という事を問いかける作品。
ロンドンの街のどんよりと湿った空気感や、実験室の薬品臭い雰囲気、酒場での退廃的な酒臭い空気、上流階級の見得を張り合う嫌らしさ…など、そのシーンごとの舞台での再現は素晴らしい！　元来、ミュージカル作品に“殺人シーン”なんて殆どナイでしょうから…なんだけど、そのリアルなまでの表現は衝撃的。　特に、ルーシーの血で真っ赤に染まるビスチェと真っ白なシーツは…凄い。
また、照明は今までミュージカルの舞台では観た事がナイような斬新な感じで鮮烈な印象でした。
曲も耳に残るものが多いうえ、アンサンブルにすごく厚みがあって大迫力・大満足。　なんというか…全体的に“大人～”な作品の印象。　♪事件　事件～　止まらない～♪　つい歌ってしまいます。

　鹿賀丈史さん@ジキル＆ハイド
まさにハマリ役。　これは…他のキャスティングが考えられないほどではナイでしょうか？　　二つの人格を行ったり来たりする様はゾクゾクとする迫力があり凄い。　『今回はあまり落差をつけない』…というようなコメントをされていましたが、最後にはどちらが本当の人格か？と思わされる恐怖感のようなものが感じられました。　鹿賀さんの歌って、ちゃんとセリフとしてダイレクトに伝わってくるんですね。　大詰めの曲【対決】は、ガーンという衝撃がありました。

　マルシアさん@ルーシー
スタイルすっごく良くてと～っても色っぽいけど、ベッドの上で手紙を読むシーンなどは切なくて可愛らしい。　演技も素敵でしたが、何よりもこんなにパワフルな歌声の持ち主だったんだ！と驚きました。　初演時は衝撃的なミュージカル・デビューだったのも頷ける熱演。
　石川禅さん@アターソン
気のいいジキルの親友風情が良く表現されていました。　立ち振る舞いも英国紳士…なんだけど、ちょっと上流社会にヘキヘキしているような感じも見てとれて。　ソロナンバーが少なくてあの美声があまり堪能できないのが残念でしたが、芝居の上手さを再確認できた感じです（ちょっとエラそうな感想ですね…）。
パンフレットに寄稿されている一路真輝さんの禅さんへのコメントがと～っても素敵！　禅さんのほんわかワールド、カーテンコールのちょっとした仕草や笑顔で見てとれます。
　鈴木蘭々さん@エマ
ヴィジュアルは◎　声も…殆どが裏声だけど綺麗。　だけど、歌を綺麗に歌っている…という印象で、エマという人のセリフ、感情として伝わってこない感じ。　演技も…これは演出でそうなのか？「ジキルをとても愛している」という女性には見えず、特にラストは残念。　でも、マルシアさん@ルーシーとのナンバー【その目に】は迫力があって良かったです。　これからの進化に期待大。

キャスト
ヘンリー・ジキル＆エドワード・ハイド：鹿賀丈史／ルーシー・ハリス：マルシア／エマ・カルー：鈴木蘭々／ガブリエル・ジョン・アターソン：石川　禅／ダンヴァース・カルー卿：浜畑賢吉