夏はダイビングに投資してしまう為『夏の観劇遠征は諦める』というモットーを初めて曲げて遠征決行☆ 「あの“王家の紋章”が、ミュージカルになる！しかもアイシスが濱田さん！がシルヴェスター・リーヴァイの曲を唄う！」という事は、私にとってそれほど強大な吸引力だったんです！
そもそも【王家の紋章】を初めて読んだのは、小学生の時で…その時の既刊が果たして何巻だったのかは記憶していないのですが、その時でさえ「随分時代を感じる絵柄だな…」と感じつつも、読む手が止まらずどっぷりとその世界観にハマり、今もなお新刊が出るとレンタル読みしている唯一の作品（【ガラスの仮面】は購入継続中） 宝塚歌劇団ならなんとなく想像も付きそうだけど、東宝でミュージカル化って、どうよ?!
2泊3日で3公演、集中観劇してきました！ まずは、作品全体の感想から。
ストーリーは『ヒッタイト軍に囚われたキャロル奪還の為、エジプト軍が敵地に乗り込み戦争勃発→奪還成功→キャロルは古代で生きていく事を決心し、メンフィスへの愛を自覚する』というところまで。 ミヌーエ将軍がアイシス王女に慕っている、なんて設定はすっかり忘れてた！（しかもナフテラ女官長の息子って！） 各々のキャラクターの再現率が素晴らしく、作品ファンは大満足なのでは？ 但し、キャロルの“碧眼”設定はナシ（金髪、白い肌は度々セリフで出てくるけど）なのは何故？ 碧眼もナイルの水や宝石に例えられ、古代エジプトで“ナイルの娘=神の娘”と崇められる一因だったのでは？ そのキャラ豪華再現に比べ、セットがかなり寂しい印象。
脚本・演出は『これは…再演ではかなり手が入るだろうなぁ』という、原作を知らないと「？」となる不親切な部分や、テンポの悪さ、『ここにそんな時間を取らなくても』『このキャラクターはこんなに出なくても、こっちはもっと出しても』というバランスの悪さが作品ファンとしては気になりました。 特に1幕最後の現代へ戻る〜2幕冒頭の古代へタイムスリップはひどく解りにくい!! キャロルのタイムスリップはアイシスが操作（っていうの？）している設定のはずなのに、舞台では古代のアイシスはキャロルの事は知らない設定になってるみたい？？？ イズミル王子がキャロルに惹かれる過程をもう少し丁寧に！いつの間にキャロルに惹かれたの?!という唐突感が否めず。 でもって『骨折治るの早すぎっ！』古代エジプトの医療技術恐るべし！ そしてラスト、あれは結婚式？戴冠式？ ミタムン王女やセチが生前の姿で群衆に居並ぶし…夢？ ちょっと理解が及ばなかったです。（パンフレットを未購入の為、説明の記載があればスミマセン！） “古代エジプト”と“現代”の切り替え表現のメリハリを希望！ ライアン兄さん一人で現代を表現するのは…ん〜（ず〜っと暗い闇に佇む感じで“現代=闇”なの？） あと、心の声が度々“録音源再生”されるのがひどくチープに感じた。
印象に残ったシーンは、メインフィスのソロのバックでセチが踊るシーンと、エジプト軍×ヒッタイト軍の群舞。 ロンリー過ぎるライアン兄さんと、セチ+セフォラ親子、ウナス、ルカの描かれ方は大満足♪ “神の娘”を目にし、驚きながら取り囲む人々の【M!】的な囁きナンバー。
曲も初見では「ストーンと心に響いて耳に残る曲がナイ」という印象でしたが、3回の観劇を経ると思わず口ずさんでしまうフレーズも。 但し、キャラクターのナンバー数のバランスの悪さも感じました。 キャロルとメンフィスのLOVE&LOVEデュエット曲や、アンサンブルさんがガーッと迫ってくるような曲の追加希望！ 個人的には冒頭のキャロル曲がポップな歌謡曲みたいで、重厚感がなく、物語に入り込むのに戸惑う事に難あり、と感じました。
…と作品+ミュージカルファン故の不満ばかり書き綴ったようだけど、総じて『大河・少女漫画の世界観を見事に具現化』された舞台には感動！ とにかくキャラクターの再現率の功績が大きいかと。
次はキャストの感想へ続く…。
- 2016.8.24（水曜日）／13:00〜
- キャロル：宮澤佐江／イズミル：宮野真守
- 2016.8.24（水曜日）／18:00〜
- キャロル：新妻聖子／イズミル：平方元基
- 2016.8.25（木曜日）／18:00〜
- キャロル：新妻聖子／イズミル：宮野真守
