今年、博多座での【エリザベート】の上演は4年振り5度目。　
2015年に一新された演出を、自身の観劇の記録として過去の公演と比較して“おぼえ書き”。

☆博多座初演（2001年10月）一路真輝／山口祐一郎・内野聖陽
ずっと周り続ける回り舞台の演出と、もはや伝説になった、トートダンサーズが黒衣を脱ぎ捨て真っ白半裸状態で柱に駆け登り一体化し、羽ばたくラスト。　千穐楽は終演後、博多座正面玄関から全キャストが私服に着替えて出てきて、博多座に横付けされたマイクロバスに乗り込んで打ち上げ会場へ出発（二日市温泉へ…だったはず？）　前年、帝国劇場での東宝版初演を経て翌年の初の全国ツアー最終地の大千穐楽だった為、全国から駆けつけたエリザファンがモッシュ状態で博多座正面でバスお見送り。　何かの優勝パレードのようだったなぁ（後に二度とこんな事は行われてナイ！）　この公演では、ちびルドで小野賢章さんがご出演。　今度【ロミオ&ジュリエット】にご出演ですね♪　ミュージカル作品で博多座に戻って来て欲しい!!　「僕はママの鏡だ！(by黒子テツヤ)」

☆2度目（2004年10月）一路真輝／山口祐一郎・内野聖陽
当時、演出の小池さん的にブームだったのか？LED電飾看板で背景が描かれ、非常にチープな印象で不評。　既存曲の歌詞の所々が変更になったり、【夢とうつつの狭間に】【皇后の血筋】がカット、【子供の養育は】【私が踊る時】【ゾフィーの死】が追加。　シシィの傲慢さと、ゾフィーなりの愛情が際立ち、キャラクターへの理解がより深まった印象。　　『シシィ、棺桶から棺桶へ』

☆3度目（2008年9月）涼風真世・朝海ひかる／山口祐一郎・武田真治
背景スクリーンにその情景（イラスト）を映し出すものに変更され、今まで観客がイメージで補っていたシーンが舞台美術として表現。　演出うんぬんよりも、武田トートのキャラクター作りが独自色が出ていて印象深かった。

☆4度目（2012年7月）春野寿美礼・瀬名じゅん／山口祐一郎・石丸幹二・マテ・カマラス
ほぼ前回と変更なし…だったかと、多分（←ご指摘お願いします！）

☆5度目(2016年8月)花總まり・蘭乃はな／城田優・井上芳雄
演出、舞台美術、衣装等が昨年の帝劇公演から一新され、今年、博多〜大阪〜名古屋と全国ツアーへ。　全体的に一番暗くて（色味が）、客席からの目線が高く圧迫感があり、舞台が狭い印象。　闇はあんまり広がってナイ。　大好きな【夜のボート】も二人の距離がすごく近くて“スレ違って離れていく”余韻がナイ。　【私だけに】の滑り台は謎な演出。　「私を返して！」「死にたいのか？」は今演出から？　カーテンコールの際のトートの曲はいつから【最後のダンス】になってるんだろう？

博多座で上演がナイ年には、日生劇場や帝国劇場に遠征したり、2007年にはウィーン版の来日公演を観劇…と、この作品の何がこんなに私を観劇に駆り立てるのか？　何度観てもやっぱり好きな作品だけど、何処がどう好きなのか未だに解明せず。　作品としての観劇回数は…怖くて数えたことがナイ。ちなみに「いつか宝塚版を観てみたい」という願望は未だ叶わず。

しかし演出がガラッと変わる度に『一度完成して好評に受け入れられたものを、またゼロから創り直して進化させる』って、凄い事だな、と毎度感嘆させられます。　“作品をつくる”というパッションが凄い！　でも…何度演出が変わっても、体操室は『吊り輪に捕まろうとしてフラつく』ばかりなので、今度はその横の器具を使って、無茶してみないか？

今公演の観劇レポートは別記事にて。